Film – Lacrymose Media

Lanjut ke konten

Tentang
Kontak

Facebook
Instagram
Twitter
Search

Cari untuk:

Lacrymose Media

Silent Exposure Media

Beranda
Artikel
- News
- Oasis
Resensi
- Buku
- Musik

Tag: Film

2 Posts

Panggung Musik Berlatar Film

7 April 2019 — 0 Comments

5 Film Natal Yang (Tidak) Harus Kalian Tonton

10 Desember 2018 — 0 Comments

Cari untuk:

Kategori

Artikel
Buku
Musik
News
Oasis
Resensi

Arsip

Agustus 2019
Juli 2019
Juni 2019
Mei 2019
April 2019
Maret 2019
Februari 2019
Januari 2019
Desember 2018
November 2018
Oktober 2018

Ikuti Blog melalui Email

Masukkan alamat surat elektronik Anda untuk mengikuti blog ini dan menerima pemberitahuan tentang pos baru melalui surat elektronik.

Bergabunglah dengan 28 pengikut lainnya

Instagram

Sebagai negara dunia ketiga, secara general untuk mengetahui perjalanan musik Indonesia—baik musik yang hadir secara nasional maupun internasional—tentu hanya bisa dilacak melalui era post-kolonialisme Belanda. Akses informasi mengenai musik sebagai panggung kultural di Indonesia memiliki berbagai keterbatasannya, contoh sederhana untuk menangkap hal ini ialah melalui era kepemimpinan Ir. Soekarno; yang pada saat itu memiliki pandangan politik lebih condong ke Timur (Uni Soviet) alih-alih ke Barat (Amerika Serikat). Sehingga pengaruh budaya Barat—dalam hal ini musik—dianggap menyesatkan untuk kemajuan bangsanya, berkat identitas politik pula yang kemudian membuat regulasi atas pembatasan berbagai musik—yang kalau dalam jargon beliau disebut sebagai musik ngak-ngik-ngok—ini lahir. Beruntungnya seorang @idharrez mampu menangkap berbagai ihwal dalam perilaku musik, yang bahkan hadir sejak di era kolonialisme Belanda. Pendedahan itu ia tuangkan kedalam kerangka jurnalisme musik, sebuah pekerjaan yang sejak dulu hingga sekarang begitu jarang diminati oleh banyak orang. Buku ini juga bisa menjadi acuan bagi siapapun apabila hendak menulis maupun mengabarkan sesuatu tentang musik, yang tak hanya sekedar lewat 300 kata tatkala menuangkannya. Karena bagi Idhar siapapun bisa menjadi seorang jurnalis musik, asalkan ia suka dan bertekad untuk menjalaninya, pun tak harus terikat dengan sebuah institusi pers atau media. Kehadiran sebuah musik juga tak bisa lepas begitu saja dari berbagai fenomena tatkala membuatnya, sederhananya kita bisa menangkap berbagai sesuatu/hal dari sebuah album musik, lebih jauh lagi kita bisa melihat sebuah peradaban zaman tatkala mendengarkannya. Mengutip Taufiq Rahman; “Anda boleh dan bisa melarikan diri dari pencarian akan arti musik, tapi musik akan terus mencari cara untuk menjadi penanda zamannya dan jika perlu akan memaksa Anda untuk mencari arti itu." ㅤㅤㅤㅤㅤㅤ Judul: Jurnalisme Musik dan Selingkar Wilayahnya Penulis: Idhar Resmadi Penerbit: @penerbitkpg Tahun: Desember 2018 (Cetakan Pertama) Halaman: xvii + 198 ISBN: 978-602-481-059-7

Sebagai salah satu negara terkaya dan paling modern di wilayah Amerika Selatan, Chili memiliki sejarah panjang terkait isolasi, penindasan politik, dan isu-isu agama konservatif yang akhirnya memicu berbagai suara-suara vital atas perbedaan pendapat dari para musisi arus pinggir. Warisan perlawanan tersebut bisa dilacak melalui perjalanan musik legenda folk seperti Violeta Parra dan Víctor Jara, yang telah menjadi corong bagi kelas bawah negara Chili pada 1960-an dan awal 70-an, ketika kesenjangan sosial-ekonomi yang telah mencapai level ekstrem dan ketidak-stabil-an politik menjadi panggung utama bagi coup militer yang dipimpin oleh Jenderal Augusto Pinochet tersebut. Tradisi pembangkang-an ini masih bergema melalui musik-musik Chili, dalam hal ini khususnya bagi para musisi queer dan trans yang menggunakan platform mereka untuk memprotes dan menumbangkan. Untuk melihat lebih dekat beberapa artis ini, kami telah menyusun daftar musisi queer dan trans yang memastikan musik Chili tetap tajam dan subversif.

Baru pada awal-awal bulan Juli lalu memutuskan untuk kembali membaca buku fiksi, dengan pretensi penasaran belaka dengan karya tulis pemilik akun @rintiksedu yang notabene podcast-nya sering menduduki peringkat 10 besar di platform musik streaming @spotify tersebut. Siapa yang mengira bahwa sepasang kornea ini rela dibuat begadang sampai beberapa hari, hanya untuk mengikuti alur yang dibuat oleh perempuan berumur 21 tahun yang memiliki nama lengkap Nadhifa Allya Tsana ini. Kata merupakan buku ke-4 do’i, setelah sebelumnya merilis buku trilogi Geez pada rentang tahun 2017-2018. Ada tiga karakter utama yang coba ditonjolkan oleh Tsana, yaitu Nugraha, Biru, dan Binta. Ketiga sosok inilah yang mengisi lembar-lembar kertas ini akan dibuat hidup karenanya, meski sosok Biru dihadirkan oleh Tsana secara tiba-tiba tanpa pra-duga. Novel ini juga dipenuhi perspektif unik Tsana dalam menyikapi berbagai hal/situasi, yang ia tiup-kan melalui dialektika karakter-karakternya. Seperti ketika sosok Nugraha yang baru dipertemukan dengan Binta; seorang perempuan penyendiri, aneh, yang suka menggambar absurd di potongan kertas koran. Yang pada akhirnya membuat Nugraha jatuh hati karenanya, kerap beradu argumen yang sarat estetika. Untuk ukuran novel remaja, Tsana cukup berhasil menangkap beberapa situasi dalam kondisi sehari-hari melalui kiasan-kiasan simbolis yang cukup relevan. Seperti ketakutan Binta terhadap polusi ketika hendak menaiki sebuah bus; ‘ia takut polusi itu masuk ke paru-parunya, tapi mau bagaimana lagi? Ia tidak mungkin naik burung gereja yang semakin hari semakin menjauhi kota ini.’ Meski novel ini memiliki ketebalan hampir 400 halaman, namun jangan berharap kalian akan disuguhi eksplorasi cerita yang menarik perhatian. Tsana sebatas berkutat pada pendedahan karakter Binta yang memiliki sifat keras kepala, acuh pada keadaan sekitar, yang merasa hidup dalam ruang imajinasi Biru—dalam ruang imajinasi Biru, Binta berubah nama menjadi Senjani. Judul: Kata; Tentang Senja Yang Kehilangan Langitnya Penulis: Rintik Sedu Penerbit: @gagasmedia Tahun: 2018 Halaman: 396

Milli Vanilli merupakan duo R&B asal Munich, Jerman. Ialah Frank Farian otak dibalik pembentukan grup yang terdiri dari @fabmorvan dan Rob Pilatus ini, pada tahun 1988 silam. Mereka juga pernah mendapatkan Grammy Award for Best New Artist pada 21 Februari 1990, berkat album debut All or Nothing (1988) versi Eropa, yang empat bulan kemudian dikemas ulang menjadi Girl You Know It’s True (1989) versi Amerika Serikat. Milli Vanilli menjadi salah satu pelaku pop paling populer di akhir 1980-an dan awal 1990-an dengan jutaan rekaman terjual, namun kesuksesan tersebut tidak bertahan lama ketika Morvan dan Pilatus membeberkan sebuah rahasia terbesar dalam rekam jejak sejarah musik kala itu. Duo ini dengan terus terang mengatakan kepada awak media bahwa yang selama ini mereka lakukan adalah sebuah kebohongan, pasalnya Morvan dan Pilatus tidak pernah menyanyikan vokal apa pun dalam lagu-lagu Milli Vanilli alias lip-sync. Akhirnya piala Grammy Award for Best New Artist yang pernah mereka dapatkan, dengan segala keraguan dan konsekuensi kehancuran yang akan mereka dapatkan kelak pun dikembalikan. Banyak peribahasa-peribahasa frontal ketika media memberitakan jatuhnya Milli Vanilli, seperti; Sudah Jatuh Tertimpa Tangga Pula atau Sepandai Menyimpan Bangkai Pasti Tercium Juga. Namun saya lebih setuju dengan ungkapan Nietzsche; Terkadang Orang Tidak Mau Mendengar Kebenaran Karena Mereka Tidak Ingin Ilusi Mereka Dihancurkan. Semirip ketika mengetahui orang yang kalian sayang kemudian enggan untuk bersama, sialnya kita cenderung tidak bisa menerimanya bukan?

Apakah kalian tumbuh dengan lagu-lagu metalcore era 2000’an awal? Apabila iya, hampir bisa dipastikan kita seumur-an. Dari mulai materi mentah @asilaydying, sampai konstruksi musik @allthatremains dan @triviumband yang sedikit heavy. Tak lupa pula materi awal-awal kemunculan unit metalcore asal Massachusetts, @killswitchengage. Membicarakan KSE, pada 16 Juli 2019 kemarin mereka mengeluarkan single keduanya “I Am Broken Too”, setelah sebelumnya pada 25 Juni lalu merilis “Unleashed”. Materi lagu yang akan masuk dalam set-list album Atonement ini sekaligus menjadi awal kerjasama mereka dengan @metalbladerecords, yang akan keluar pada 16 Agustus mendatang. Sebagian hasil penjualan dari lagu “I Am Broken Too” ini kelak akan disumbangkan ke sebuah organisasi non-pemerintah yang berbasis di Chicago, @hopefortheday. Sekilas mengenai HFTD ialah sebuah organisasi yang dibentuk oleh @jonnyboucher pada 2011, fokus utama mereka mengenai pencegahan bunuh diri dengan memberikan penyuluhan dan pendidikan kesehatan mental melalui medium musik dan seni. #lacrymosenews

Pada bulan Juli 2018, di Pietermaritzburg, Afrika Selatan, hampir 8.000 mil jauhnya dari rumah Alma Horton di Philly, DJ Afrika Selatan The General De Kok men-upload video ke Facebook. Video itu berisi seorang house music enthusiast Nhlaka Mncwabe yang menari dan menyanyikan “Let It Fall” dengan sepenuh hatinya, sebuah lagu dari Rainmakers yang menampilkan Horton—alias @theladyalma—pada vokal. “Let It Fall” merupakan lagu sedih, namun menyimpan rasa optimis yang mewujudkan cita-cita inti dari musik soul itu sendiri dan menemukan kekuatan melalui perjuangan. Klip video segera mencapai status viral. “Aku bahkan tidak bisa mempercayainya. I was overwhelmed, bersemangat, tersentuh. Semua ini tidak direncanakan. [Seperti yang mereka katakan] ‘Ini yang kami rasakan tentang musik Anda, ini adalah bagaimana musik Anda menyentuh kami,'” kata Horton. Horton, vokalis dance music yang pernah dicari-cari, telah menjauh dari industri musik selama hampir satu dekade. Pada tahun 2008, beberapa tahun dalam karir Horton yang mengesankan, ibunya jatuh sakit. “Sayangnya, itu karena ibuku sakit sehingga aku harus membuat keputusan tentang apakah aku akan tetap dalam karir ku, atau apakah aku akan mengesampingkan itu sejenak dan melakukan apa yang seharusnya aku lakukan dan merawatnya. Merawatnya adalah satu-satunya dorongan saya,” kata Horton. Dia akhirnya memilih untuk meniti karier sebagai Lady Alma sebagai back-burner untuk menjadi pengasuh purna waktu bagi ibunya. Karier itu telah mulai berjalan pada Oktober 2001, ketika perintis musik elektronik 4Hero merilis album keempat mereka, Creating Patterns. Sebuah perpaduan yang ambisius dari beat modern dan orchestra-soul, album ini diisi oleh lead-single “Hold It Down.” A funky and playful undressing of the haters and knuckleheads of the world, lagu tersebut merupakan sebuah anthem yang mendunia bagi seluruh lantai dansa pada waktu itu. Diiringi oleh penampilan vokal yang dinamis, “Hold It Down”, bagi banyak orang, merupakan pengantar untuk suara besar dan indah Horton. NB: Artikel ini merupakan hasil terjemahan dari @bandcamp Daily #lacrymosenews

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License.

© 2019 Lacrymose Media

Blog di WordPress.com.